Сара Михайлова – дизайнер-декоратор, вошедшая в список лучших дизайнеров мира по версии престижного каталога Andrew Martin. Ее проекты номинированы на международные премии, а каждый новый интерьер – это вызов стандартам и воплощение смелых идей. Сара рассказала нам о своем пути в сферу дизайна, об уникальном подходе к созданию пространства и о том, почему смелость в интерьерах важна как никогда.
– Сара, как начался ваш путь в дизайн интерьеров? Что вдохновило вас выбрать эту профессию?
– Моя карьера началась в 2018 году, после завершения обучения в Международной Школе Дизайна (МШД). До этого я искала себя в разных сферах, но именно дизайн интерьеров привлек меня своей возможностью комбинировать креативность и практичность. Однако на этом моя образовательная программа не закончилась: я прошла курсы по интерьерному моделированию и чертежам в ArchiCad. Помимо этого, я стремлюсь всегда быть в курсе трендов, поэтому регулярно обновляю свои знания, проходя авторские курсы и вебинары у российских и западных метро интерьерного дизайна.
Профессиональный опыт тоже сыграл свою роль – сотрудничество с крупными изданиями, такими как ELLE, INMYROOM, Interior+Design, дало мне глубокое понимание того, как важно продумывать не только стиль, но и функциональность пространства.
Этот опыт, как и работа над проектами для международных интерьерных выставок, сформировал мой подход: каждый интерьер – уникальная концепция, продуманная до мелочей. Пространство – это больше, чем просто физическая оболочка, это эмоции, которые оно вызывает у людей. Мое первое серьезное погружение в дизайн было связано с созданием жилых интерьеров, но меня всегда влекли более сложные и масштабные проекты – отели, рестораны, общественные пространства. Эти объекты дают простор для смелых решений и настоящих экспериментов, и это то, что делает мою работу по-настоящему захватывающей.
– Вы попали в ТОП-100 лучших дизайнеров мира по версии каталога Andrew Martin. Что это значит для вас?
– Это грандиозное событие для любого дизайнера, и я не исключение. Andrew Martin Review – не просто каталог, это международное признание твоих идей и проектов. В ноябре состоится официальное награждение, и для меня это событие сродни "дизайнерскому Оскару". Быть в числе таких профессионалов – огромная честь, и это, безусловно, мотивирует меня продолжать искать нестандартные решения в работе.
Особенно приятно, что мои проекты были признаны на международном уровне, включая номинацию на мировую премию среди отелей и ресторанов. Все это дает возможность еще раз показать миру, что российский дизайн – это смелость, стиль и уникальность.
– Ваши проекты отличаются смелыми решениями и оригинальными концепциями.
– Смелость в дизайне – это ключ к созданию интерьеров, которые запоминаются и оставляют сильное впечатление. В современном мире очень легко затеряться в однотипных решениях. Я часто вижу, как многие заведения теряют свою индивидуальность, стараясь угодить всем и сразу. Но я убеждена, что смелость и риск помогают выделиться.
Например, при работе над одним из моих последних проектов – рестораном площадью 680 квадратных метров – мы с клиенткой решили интегрировать в интерьер винтажные предметы, и она предложила искать их на Avito. Это был совершенно неожиданный поворот, но именно такие идеи делают пространство уникальным.
– Какие проекты вас вдохновляют больше всего? На чем вы планируете сосредоточиться в будущем?
– Как и говорила ранее, больше всего меня привлекают общественные пространства: отели, рестораны, бутики. Эти объекты дают возможность экспериментировать и создавать нечто действительно незабываемое. Я считаю, что в каждом проекте важно не просто следовать моде, а создать такую концепцию, которая будет работать и через 10 лет.
В будущих проектах я хочу продолжать исследовать тему уникальности пространства, и, конечно, мне интересны те проекты, где клиент готов рисковать и доверяет мне как профессионалу.
– Были ли у вас случаи, когда клиенты не до конца понимали, чего хотят?
– Да, такое случается довольно часто. Например, клиенты могут прийти с общей идеей, но не всегда осознают, как ее можно реализовать на практике. В таких случаях я стараюсь понять само пространство – оно всегда подсказывает, каким должно быть.
Мой подход заключается в том, что дизайн – это совместное творчество с клиентом. Я вовлекаю их в процесс, и они начинают получать от этого удовольствие.
– Вы отметили, что вам важно сотрудничать с концептуальными клиентами. С кем вы бы не стали работать?
– Я всегда очень тщательно подхожу к выбору клиентов. Если вижу, что человек не готов к серьезной работе над проектом, не осознает важности концепции, я, скорее всего, откажусь от сотрудничества. Бывают заказчики, которые просто хотят "поиграть" в дизайн, но это не мой путь. Я работаю с теми, кто ценит уникальность и доверяет моему видению.
– Какие тренды в дизайне интерьеров вам кажутся наиболее перспективными на данный момент?
– Я думаю, что сейчас на передний план выходят нестандартные и экологически чистые решения. Люди больше обращают внимание на детали, которые делают пространство уникальным. Я особенно люблю эклектику и современную классику, которые позволяют экспериментировать и создавать гармоничные сочетания. Искусство – это еще один важный элемент, который я стараюсь внедрять в свои проекты. Оно помогает создать атмосферу, в которой люди чувствуют себя вдохновленными. И это, на мой взгляд, самое важное в работе дизайнера.
*Сервис Instagram принадлежит признанной экстремистской и запрещённой в стране компании Meta.
